GuitarProf om Pentatonisk skalaer

Du har sikkert hørt om pentatonisk skala. Det er den mest populære tilgang, når det kommer til elektrisk guitarsolo. De fleste guitarister præsenterer det som den enkleste skala, den nemmeste måde at skabe god musik på. Jeg er helt enig. Den pentatonisk skala er bare fantastisk. Bortset fra at et bestemt spørgsmål gør mig lidt bekymret: HVILKEN?
 
For at besvare dette spørgsmål skal vi tage os tid til at forstå hvad pentaton betyder og så hurtigt se på, hvordan pentaton faktisk er en meget bred vifte af Skalaer og modaliteter.
 
Lad os først se, hvad *New Grove ordbog af musik og musikere* har at sige for at præcisere begrebet:
 

Et udtryk, der anvendes på en skala eller implicit en musikalsk stil eller et system kendetegnet ved brugen af fem tonehøjder eller tonehøjdeklasser. Udtrykket bruges mere strengt til at beskrive den såkaldte Anhemitonic (betyder ‘uden semitoner‘, der hovedsagelig anvendes i forbindelse med ‘pentaton’ for at skelne musik, hvor modalitet eller skala består af kombinationer af dur 2. og mol 3. ) pentatonsamling, karakterisered af det indstillede C-D-E-G-A; af de fem modaliteter, der hidrører fra indsamlingen, anses hovedet (fx med C tonic) generelt som “den (almindelige) pentatonisk skala”. Begrebet pentatonisk kan være raffineret ved at erkende skarpheden af skalaens mol tredje trin. Derfor er motivet G-A-C mere karakteristisk pentatonisk end C-D-E, selvom begge tilhører til den samme pentatoniske skala.

 
Det er bare smukt, ikke? En meget præcis og velformet definition af hvad pentatonisk betyder.
 
Først beskrives af vesterlændinge skiftevis som den “kinesiske” eller “skotske” skala, den pentatoniske skala optræder fremtrædende i så forskellige musikalske kulturer som de britiske øer, Vestafrika, Sydøstasien og det aboriginale Amerika blandt mange andre.
 
Den pentatoniske brug varierer imidlertid meget, og i nogle tilfælde (som det kinesiske system, japanske gagaku tradition eller sléndro tuning af javanesiske gamelans) har udtrykket “pentatonisk” blevet sat spørgsmålstegn ved. Uanset om det forklares med hensyn til mono- eller polygenese, garanterer denne “konge” af skalaer yderligere forskning.
 
Tilbage til vores interessepunkt er denne skala den mest berømte og ønskelige når det kommer til elektrisk guitar, især i rytmiske musikgenrer. Og det er nok den mest tolererede skala, når det kommer til improvisation – måske mere end (eller i det mindste det samme som) de klassiske modaliteter (også kendt som kirke modaliteter). Den pentatoniske skala er ekstremt nem at passe ind i enhver musikalsk sammenhæng.
 
Jerry Bergonzi (contemporary jazz tenor saxophonist, composer, and educator) shows how altering one or two notes of the pentatonic scale will eventually lead the musical discourse into any of the modal contexts, including melodic and harmonic modes, fitting any chord or any functional progression. Frank Gambale (contemporary jazz fusion guitarist), in his ’Spicing up the Blues’ lesson, has showed how major and minor pentatonic scales can be used together (having the same root) on the same chord or progression, in order to sound authentic, spontaneous and original, by adding loads of flavour to your solos.
 
It’s the scale that we mostly use when approaching string bending, which, in my opinion, is one of electric guitar’s prime signatures. There is no other instrument on EARTH that allows you to bend in the same way the electric guitar does and to deliver similar results. Some of the greatest guitarists & music coaches out there state that if you are not able to execute a perfect bend, it is almost like you don’t exist as a guitarist. This technique is a characteristic of electric guitar without question.
 
As disputed above, the pentatonic scale (and the resulting modes) can be easily extended and manipulated in order to match any tonal or modal context, due to the fact that it contains within itself most of human kind’s creativity.
 
Being extremely polished and explored by giants of all rhythmic music genres (and many others), the pentatonic scale easily became a standard requirement for electric guitar playing.
 
If you want to extend your knowledge about this topic, you are very welcome to attend our Scales & Modes workshop. We will go through each of the five modes of the pentatonic scale, analyze them & play them. I will then show you how to use & modify these modes, in order to better fit your needs, so that you sound awesome in every possible way. Pentatonics might look easy and might sound simple, but the truth is that this amazing pattern is just another ‘musiverse’ that’s waiting for you to dig in.